2024年7月13日，影像群展“后成像：其他現(xiàn)實”在上海M50的M藝術(shù)空間開幕，展覽展出了四位國際藝術(shù)家的作品，包括杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）、瑪姬·泰勒（Maggie Taylor）、卡別耶拉·摩拉維茨（Gabriela Morawetz）和季勇（Guillaume Hebert），他們的作品有著共同的特點：并不是由相機直接拍攝而得，而是將影像作為素材，造出具有超現(xiàn)實意味的圖像。

2024年7月13日，展覽現(xiàn)場“后成像：其他現(xiàn)實”，一位觀眾正在觀展。本文圖片除藝術(shù)家作品外 均為 澎湃新聞記者 吳棟 圖

展覽現(xiàn)場，一條跨越百年的時間線在展墻上呈現(xiàn)，羅列了諸如奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander）、曼·雷（Man Ray）、亞歷山大·羅德欽科（Alexander Rodchenko）等前人的攝影主張，也揭示了展覽中所謂“后成像”在攝影史脈絡(luò)中的位置。展覽前言中，策展人崔璨敘述了“后成像”的概念，即反對“曝光即完成”的論點，認為攝影還存在這樣一種可能：在快門按下之后，創(chuàng)作才真正開始。

在一個畫廊空間設(shè)立了這樣一條簡單的學(xué)術(shù)梳理，崔璨認為，觀眾會喜歡一個更有脈絡(luò)的、更有邏輯的東西。“展覽里的作品都不是傳統(tǒng)意義上的攝影，有些還突破了攝影約定俗成的二維呈現(xiàn)，它不僅打印在紙面上呈現(xiàn)，也可以通過特殊裝裱來強化作品。”現(xiàn)場看展的觀眾薛女士說。

2024年7月13日，展覽現(xiàn)場“后成像：其他現(xiàn)實”，一條關(guān)于利用攝影再造現(xiàn)實的創(chuàng)作歷史線呈現(xiàn)了不同時代藝術(shù)家的探索。

2024年7月13日，“后成像：其他現(xiàn)實”展墻上的文字，展示了曼·雷的攝影主張

2024年7月13日，展覽現(xiàn)場“后成像：其他現(xiàn)實”，一位觀眾正在觀展。

四位藝術(shù)家的創(chuàng)作中。杰瑞·尤斯曼的作品透露著典型的超現(xiàn)實主義色彩：作為手工蒙太奇攝影的集大成者，尤斯曼在收集的大量負片中提取元素，通過多架放大機將不同底片上的元素疊合在一張畫面上，陳述一種如他所說“使得自己也感到驚訝”的視覺冥想。值得一提的是，這些遠離日常視覺經(jīng)驗的想象都嚴格來自暗房，尤斯曼甚至拒絕為便利而復(fù)制底片，堅持以明膠銀鹽法逐一洗印選中的圖像。

無題（Untitled），1969。杰瑞·尤斯曼作品

無題（Untitled），2002。杰瑞·尤斯曼作品

無題（Untitled），2004。杰瑞·尤斯曼作品

展覽現(xiàn)場“后成像：其他現(xiàn)實”，杰瑞·尤斯曼作品

瑪姬·泰勒以數(shù)碼合成技術(shù)實現(xiàn)的作品透露出一種維多利亞時代的品格。她作品中的元素大多來自她在跳蚤市場淘來的舊照片，這些舊照最早可以追溯到十九世紀三十年代。相片里被定格的久遠臉龐，帶著時間的印記被重新安排進新的敘事想象里：蛾羽可以是少女的裙擺，斑馬與蝴蝶共享花紋與翅膀——成全一種紛紛自帶來處，又重新奇遇的牽絆。這些作品猶如《愛麗絲夢游仙境》，帶著奇幻與童話般的氣質(zhì)。值得一提的是，瑪姬·泰勒與杰瑞·尤斯曼是一對攝影伉儷，兩人的作品都展示了一種攝影蒙太奇上的創(chuàng)作探索。

經(jīng)驗（The Experience），2009。瑪姬·泰勒作品

航海者（Voyagers），2012。瑪姬·泰勒作品

春假（Spring Break），2021。瑪姬·泰勒作品

展覽現(xiàn)場“后成像：其他現(xiàn)實”，瑪姬·泰勒作品

卡別耶拉·摩拉維茨的素材來源十分豐富，她使用油畫布、透明紗、玻璃、線、金屬等綜合材料創(chuàng)作攝影裝置，在現(xiàn)場燈光下，作品在平面的視覺上呈現(xiàn)出了立體感。于她而言，攝影更像是為遺落各處的碎片提供具體場景的舞臺，那是一種神秘而隱晦的超越描述的現(xiàn)實：“內(nèi)心夢見的卻要通過光學(xué)朦朧效果來呈現(xiàn)……我始終被現(xiàn)實中隱藏的部分所吸引。”

當(dāng)時（At that Time），2017-2021。卡別耶拉·摩拉維茨作品

消失的解構(gòu) 進入VI,泰奧 I（Vanishing Deconstructions, Into VI, Theo I），2019。卡別耶拉·摩拉維茨作品

沉睡的自我（The Sleeping Self），2008。卡別耶拉·摩拉維茨作品

展覽現(xiàn)場“后成像：其他現(xiàn)實”，卡別耶拉·摩拉維茨作品

季勇的《更新風(fēng)景》將繪畫的屬性融入到影像創(chuàng)作當(dāng)中。他將拍攝的當(dāng)代場景進行繪畫性的處理，再與傳統(tǒng)繪畫中的風(fēng)景相組合，邀請我們重新審視歷史與現(xiàn)狀。懷舊、神話或浪漫的古典背景中，看似統(tǒng)一的繪畫式筆觸下，當(dāng)代場景所直面的，無疑已是環(huán)境變遷與文化解構(gòu)后的沖擊與哀傷。這種現(xiàn)實，恰似壓縮了前后景之間相隔的漫長世代，完成的一場寫生。

歷史遺址（Historical Site），2019。季勇作品

旅客（Visitors），2019。季勇作品

圈地（Enclosure），2021。季勇作品

展覽現(xiàn)場“后成像：其他現(xiàn)實”，季勇作品

“在圖像獲得方式不斷深化演進的當(dāng)下，回過頭看，其實獲得圖像的方式并不重要，重要的是你是不是有能力表達一個畫面。”崔璨表示，“這四位藝術(shù)家并不能完全代表這樣的創(chuàng)作手法，這次展覽更多是一次羅列。我們重敘以影像構(gòu)建別樣現(xiàn)實的故事，致敬攝影史上對影像使用的不斷嘗試，再次討論在這個現(xiàn)實之外，我們還能想象一個怎樣的現(xiàn)實。”

展覽信息

展覽時間：2024年7月13日—10月12日（周二-周六 10:30-18:30）

展覽地點：上海市莫干山路50號2號樓1樓，M藝術(shù)空間