沙耆（1914年—2005年）是中國一位傳奇式的畫家，也是一位不該被社會遺忘的藝術家，他一生的藝術歷程幾乎濃縮了一部從古典主義再到印象主義直至抽象主義的油畫歷史。

澎湃新聞獲悉，“生命的延伸——沙耆110周年藝術展”將于7月13日在浙江省博物館之江館區開幕。展覽匯聚了油畫、素描、水彩等沙耆作品，以及報紙畫、白紙畫、照片及沙耆物品等共計165組文物，呈現各個時期沙耆的作品及藝術風格，展現藝術家燦爛而又坎坷的藝術人生。

沙耆（1914年—2005年），原名引年，又名賢菖，字吉留，1914年出生于浙江省鄞縣沙村。生前為上海文史研究館館員。

沙耆

沙耆早年在上海昌明藝專、上海美專、杭州藝專和中央大學藝術系習畫九載，1937年由徐悲鴻推薦，赴比利時皇家美術學院深造。在新寫實派畫家巴思天院長的指導下，沙耆對傳統的歐洲繪畫進行了系統的研究，以出色的成績獲得了“優秀美術金質獎”，并與畢加索及其他著名的現代派畫家共同舉辦展覽，一度成為當地頗具影響的畫家。1946年回國后，徐悲鴻即聘他為北平藝專教授，但由于疾病纏身，未能上任。嗣后，他長期蟄居自己的故鄉。精神上的疾病，雖然給他的日常生活蒙上了深深的陰影，但并沒有減弱他對藝術的熾熱之情，在那里，他默默地工作了三十多個春秋，創作了數以千計的作品。

自畫像

沙耆一生的藝術歷程幾乎濃縮了一部從古典主義再到印象主義直至抽象主義的油畫歷史，他集印象派、野獸派、表現主義和抽象主義之大成。他將東方藝術與西方繪畫技巧相結合，又在作品中融入自己的感覺，最終創作出東西文化交融的繪畫作品。他通過不需要技巧的繪畫手法努力表現，使人們可以感受到他內心的一種體現造型韻律的特殊境界。

此次展覽策展人紀云飛在展覽序言中提到，很多人稱沙耆為“中國的凡·高”。他們在畫面追求、情感表達、形象象征等方面有著很多相近的刺痛人心的熾熱與瘋狂，并具有強烈的個人特征和神韻。藝術理論家水中天曾言:“如果在過去一百年里，中國曾經有過富于個性特色藝術家的話，沙耆應當之無愧的一個”。他拉近了中國油畫與西方油畫的距離，他是中國油畫史上的一塊里程碑。

皇家美術學院同學像

展覽由“畫藝人生”和“走進沙耆”兩部分組成，以“立”“專”“疑”“滿”4個主題詞串聯整個展陳。本次展覽匯聚了油畫、素描、水彩等沙耆作品，以及報紙畫、白紙畫、照片及沙耆物品等共計165組文物，通過解讀各個時期沙耆的作品及藝術風格，讓觀眾能夠更深入立體地走進這位大師的藝術世界。

咖啡館即景

人物速寫

一、序：生命的延伸

他是中國美術教育隊伍中的“缺席者”，他是半個多世紀中國畫壇的“缺席者”。

沙耆一生的藝術歷程幾乎濃縮了一部從古典主義再到印象主義直至抽象主義的油畫歷史，他集印象派、野獸派、表現主義和抽象主義之大成。他是二十世紀中國美術界不可替代的畫家，中國現代油畫史上一顆璀璨的彗星。很多人稱沙耆為“中國的凡·高”。他們在畫面追求、情感表達、形象象征等方面有著很多相近的刺痛人心的熾熱與瘋狂，并具有強烈的個人特征和神韻。不難體會，繪畫本身不僅成了沙耆心靈的慰藉，也成了他在孤寂中超越自身重要的觀察對象和藝術資源。“只有懂得抽象形式的藝術家才會享有永久不衰的形式感”，在特定的歷史背景下，沙老長期孤寂地生活在精神病院和鄉村農屋，但他的作品中仍然具有一種勇猛精進的氣概，幸運的是，這并不是一種破壞的威力，而是一種內心的驅動力，使他不斷地處于一種創作的狂熱之中。藝術理論家水中天曾言:“如果在過去一百年里，中國曾經有過富于個性特色藝術家的話，沙耆應當之無愧的一個”。他拉近了中國油畫與西方油畫的距離，他是中國油畫史上的一塊里程碑。沙耆——永不“缺席”！（策展人：紀云飛/文）

靜物

二、畫藝人生

立

沙耆的學生時代是西方油畫在中國蓬勃發展的時期，西方繪畫技藝深刻影響著中國的傳統繪畫。出國留學成為振興民族美術的重要途徑，“為民族而藝術”也成為沙耆遠赴重洋的精神動力。懷著“振興中華美術”的目標，他的畫作散發出濃郁、強烈的氣息。他將東方藝術與西方繪畫技巧相結合，又在作品中融入自己的感覺，最終創作出東西文化交融的繪畫作品。

巷道

專

從學習中國傳統山水畫，到印象派、野獸派等西方現代主義的啟蒙，再到系統學習學院派寫實主義和西式油畫技法。沙耆一直在嘗試各種繪畫藝術，并逐步確立起自己的風格。他一邊學習色彩基本語言和西式繪畫技巧，擅用自然的筆觸以及大膽的油彩；一邊潛心加強基本功訓練，愈加注重構圖和畫面的著色。他的畫作，著色令人驚奇，極富想象力和表達力。

母親紡紗

疑

璀璨的藝術和現實的困苦不斷激發沙耆對藝術的思考。他一度懷疑所有的藝術風格，不斷游走在古典與早期現代主義藝術之間，呈現出古典寫實與現代自由并重的多元藝術風格和創作取向。同時，現實的艱辛使其畫作融入了更多的個人情感體驗、文化碰撞以及對自然和生活的深刻感悟，輔以微妙的色彩、筆觸和構圖，展現對于生命無限的眷戀和深情。

母與子

三、走進沙耆

滿

繪畫支撐起沙耆孤寂的精神世界，成就其生命的燦爛。晚年的沙耆，不再局限對象本身的造型和色彩，構圖愈加大膽，筆觸變得混沌，集現實主義、古典主義、印象主義等多種風格于一體。他通過不需要技巧的繪畫手法努力表現，使人們可以感受到他內心的一種體現造型韻律的特殊境界。在這個過程中，他不經意將東方精神滲透到畫面的每個角落，展現出了中國藝術中氣韻生動的珍貴品質。

杭州小河

本次展覽，由浙江省文化廣電和旅游廳、浙江省文物局指導，浙江省博物館、寧波市文學藝術界聯合會、寧波市鄞州區人民政府主辦。展覽將持續到9月8日。

展覽海報

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沙耆年表：

沙耆(1914—2005),浙江鄞縣人。當代中國著名油畫家、浙江省文史館館員、上海市美術家協會會員，被譽為“中國的凡·高”。

1914年3月29日，出生于浙江省鄞縣沙村,取名引年,字吉留,后又名賢菖、藝名沙耆。

1929年，隨家遷居杭州。時沙孟海任職于省政府,介紹沙耆進上海昌明藝術專科學校。

1930年，沙文漢(沙孟海三弟)自俄回國,向沙耆宣傳革命思想。“九一八”事變后,沙耆隨上海進步學生隊伍赴南京請愿，參加上海的示威游行。

1932年，與沙孟海五弟沙季同一起就讀于上海美術專科學校。

1933年，以政治原因被捕,判刑一年,托病交保出獄后,轉入杭州西湖藝專求學。

1934年，經沙孟海推薦,師從徐悲鴻學畫,并被接納為中央大學藝術系旁聽生。

1937年，由徐悲鴻介紹,自費前往比利時留學,受業于比利時國立皇家美術學院院長巴斯天(A.Bastien)教授。

1938年，獲比利時皇家美術學院授予的金質獎章。

1940年，與畢加索(Picasso)等名畫家一起參加比京阿特利亞蒙(Atriome)展覽會。其后多次在PetieGalerie舉辦個人畫展。

1941年，在比利時50周年紀念美術館舉行個展。

1942年，杰作《吹笛女》被比國王后伊麗莎白收藏。

1945年，由比利時美術學院院長蒂加尼(Decat)主辦的一場畫展,參加者均為歐洲第一流畫家,沙耆的杰作亦列其中。

1946年，由于種種原因,患精神分裂癥,時好時壞。在中國駐比利時大使館安排下沙耆抱病回國。徐悲鴻聞訊后,即聘沙耆為北平藝術專科學校教授,奈因病未能成行。

1947年，定居浙江鄞縣沙村老家,由其母照料養病。

1952年，歐洲一藝術代表團訪問北京時,向周恩來總理稱贊沙耆的藝術成就。周總理轉詢徐悲鴻后,方知其經歷與造詣,并知其養病在家,遂通知中央統戰部,每月撥給生活津貼。

1954年，進浙江省精神病醫院治療。

1964年，進南京神經精神病防治醫院治療。

1966年，母親去世,沙耆生活由其大姐夫一家照料。

1967年，“文革”期間,被扣上“資產階級反動學術權威”的帽子,家中珍藏的書畫被洗劫一空。所幸的是,“文革”初沙孟海將沙耆自國外帶回來的部分作品因以其母親名義贈給浙江省博物館而得以保存下來。

1980年，其子沙天行與沙孟海、史永、陳修良商洽為沙耆籌辦畫展,此舉得到中央美術學院、浙江美術學院、浙江省博物館和鄞縣文化局的支持。

1981年下半年開始,在其子的安排下，沙耆由沙村移居鄞縣韓嶺鎮其學生余毅家暫住,并得到了良好的照顧,創作進入了一個新的旺盛時期。

1982年5月18日,由浙江省博物館、浙江美術學院和中國美術家協會浙江分會共同主辦的“沙耆畫展”在杭州舉行,沙孟海、吳作人為畫展題名,浙江省統戰部聘沙耆為浙江省文史研究館館員。7月7日,“沙耆畫展”應上海油畫雕塑創作室之邀，赴滬展出。9月27日,“沙耆畫展”應中國美術家協會和首都博物館之邀,赴京展出。

1984年，沙耆的戶口由浙江轉入上海兒子處，并被聘為上海文史研究館館員。

1985年，在其后的10年多時間里,沙耆由其學生陪同前往江浙及東北名勝景區游覽寫生,創作了大量的人物畫和靜物畫。進入90年代,他的畫風發生了巨大的變化,色彩絢麗,用筆豪放,引起了海內外專家和收藏家的關注。

1997年，由于腦中風,沙耆被兒子接往上海住院治療，從此放下了手中畫筆。

1998年，由中國油畫學會、中國美術學院研究學部和臺灣卡門藝術中心聯合主辦的“沙耆油畫藝術研討會”在上海和北京舉行。

1999年，大型畫冊《沙耆畫集》由臺灣卡門藝術中心出版發行。

2001年，“沙耆70年作品回顧展”在中國美術館、上海美術館和臺北歷史博物館展出。

2005年2月15日10時10分，沙耆在上海田林醫院病逝,享年91歲。